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Sergio del Puerto – Colección TEN (Fotolia)

La Colección TEN viaja hasta Madrid para seguir sorprendiéndonos con las obras de los mejores diseñadores gráficos internacionales.

El español Sergio del Puerto, más conocido como Serial Cut™, es el próximo artista invitado en presentarnos su creación exclusiva: «Faux tiroirs», que se podrá descargar de manera gratuita en formato PSD durante 24 horas el martes 10 de septiembre en www.tenbyfotolia.com 

Un moderno gabinete de curiosidades

Serial Cut - Sergio del Puerto - Faux tiroirs

La intención de Sergio del Puerto con su obra para TEN es conseguir un «WOW effect»: impactar al espectador desde el primer momento. «Un creativo debe, sobre todo, sorprender, visual o conceptualmente, da igual. Pero el compromiso creativo debe ser fuerte y visible.»

Una vez conseguida la atención de su público, a Serial Cut le gusta que haya una segunda lectura de su obra, más pausada y detallada. «Me encanta que la gente disfrute diseccionando una imagen, que se diviertan buscando los detalles, que se pregunten si lo que ven es real o digital, etc.». Y es justo lo que ha conseguido con su obra «Faux tiroirs».

Inspirada en los gabinetes de curiosidades que surgieron en el Renacimiento, la creación de Serial Cut™ está plagada de detalles: extremidades humanas combinadas con utensilios cotidianos, pero también árboles, tuberías, puertas, muñecos de nieve azules, etc. Un popurrí enigmático, insólito y demencial, que invita al espectador a examinarlo y perderse en los sinuosos laberintos de la fértil imaginación del artista.

Este extraño laboratorio ha necesitado diferentes técnicas para montarse, desde el fotomontaje en Photoshop hasta el uso de composiciones 3D realizadas en Cinema 4D. La dificultad ha estado en conseguir una homogeneización de la colorimetría y luminosidad de las imágenes descargadas de Fotolia, ya que cada una tenía una iluminación diferente del escenario creado en 3D. «Tuvimos que tener en cuenta estas situaciones, y retocar algunas imágenes porque una sombra incorrecta, o un reflejo mal orientado se notaría en seguida, y rompería con el realismo de la escena

 Acerca de TEN

TEN

TEN es un proyecto creativo, digital y educativo creado por Fotolia en el 2011, con el objetivo de democratizar el arte digital. Se llama TEN porque involucra a 10 artistas, 10 países, 10 meses y 10 PSDs.

Este proyecto le permite a cualquier usuario de la web la descarga en forma gratuita y durante 24 horas, del archivo fuente de la obra, en formato PSD de cada uno de los diez artistas digitales que colaboran en este proyecto, con la finalidad de descubrir sus técnicas de trabajo y la influencia cultural de cada uno de ellos.

Por lo tanto, cualquiera puede acceder al conjunto de capas, elementos gráficos, y efectos de estilo involucrados en cada PSD, y utilizarlos en sus propias creaciones. Esta iniciativa comunitaria nació de una colaboración entre Fotolia y dos conocidas comunidades gráficas: Wisibility y Amkashop.

Fotolia, en su proyecto Digital TEN, tiene el apoyo de socios colaboradores como Adobe, Wacom, Behance, Roland, Ateneu Popular y Wilogo.

Puede encontrar más información en la página web de la Colección TEN, o descargarse el dossier de prensa.

Conoce al artista

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Sergio del Puerto, fundador del estudio Serial Cut™, es director artístico desde su infancia. Inspirado por el mundo de la noche y la música electrónica, sus primeros trabajos fueron encargos de flyers para los clubes míticos de Madrid. Colaboró con el periódico El País, donde hacía una ilustración semanal en el suplemento Tentaciones (actual EP3) y ahora acaba de publicar el libro “ExtraBold” que recoge toda su trayectoria, en solo y como director artístico, desde la creación de Serial Cut™.

Su estilo combina la cultura pop con cierto surrealismo, dando lugar a imágenes icónicas que invitan siempre a una segunda lectura más detallada. Su ascenso meteórico le permite trabajar hoy para clientes prestigiosos como Nike, Microsoft, Adobe, Puma, Toyota, PlayStation, MTV, Channel4, Diesel, LG, Vodafone, Burger King, Pepe Jeans, Blackberry, Absolut, Dodge, The Guardian…

Se rodaron dos vídeos, con subtítulos disponibles en doce idiomas, en el ambiente de trabajo del artista. El primero, que nos da a conocer a Sergio del Puerto a través de su mundo personal, podrá verse a partir del 5 de septiembre en la página de Facebook de la Colección TEN. El segundo, en el que se desvelarán sus técnicas creativas, estará disponible el día del lanzamiento, el 10 de septiembre en el canal YouTube de la Colección TEN y en la propia página web del proyecto.

El vídeo teaser de presentación del artista está disponible aquí. Para ver más trabajos de Sergio del Puerto puede acceder al portfolio de Serial Cut™.

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ENTREVISTA A SERGIO DEL PUERTO

 POR FAVOR, PRESÉNTATE EN POCAS PALABRAS

Soy Sergio Del Puerto pero más conocido como Serial Cut, es el nombre de mi estudio. Básicamente hacemos dirección de arte y empezamos en el 99.

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CUÉNTANOS SOBRE TU FORMACIÓN: ¿FUE FORMAL O ERES AUTODIDACTA? 

Soy bastante autodidacta, empecé a interesarme un poco por el diseño mirando en la biblioteca, apuntándome a clases de arte… en fin buscar recursos que me atraían. Y empecé a trabajar con el ordenador. Mis primeros trabajos fueron flyers para Madrid, para  clubs de Madrid. A la vez conocí a Paloma Rincón, que eran compañera de clase. Ella empezó a, digamos, jugar con la fotografía. Entonces cada uno llevábamos diseño gráfico y fotografía, hasta que en el 2005 nos unimos. Siempre he estado en paralelo así que cuando me independice, ya tenía clientes. Y nunca puse nada en el portfolio de otros estudios, solo lo que yo tenía de mi propio trabajo. Por eso también se genera un determinado estilo. Todo ha sido muy paulatino, poco a poco: mejores clientes, mejores trabajos, hace tiempo que empecé a colaborar con otro diseñador.

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¿TRABAJAS PARA UNA AGENCIA O COMO FREELANCE? ¿POR QUÉ?  

Llega un momento en que tienes que apostar 100% por lo que tú haces y por todo. No trabajar para alguien que a lo mejor no entiende tu visión. Digo que no muchas veces, digo que no a muchos trabajos porque no veo que cumpla lo que a mí me gusta para trabajar. A veces es por tema de creatividad, porque no es una creatividad muy buena, otras por temas de tiempo que es imposible hacerlo bien y otros por presupuesto, porque están pidiendo un imposible por un presupuesto muy pequeño.

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 ¿CÓMO LLEGASTE A LA ILUSTRACIÓN DIGITAL?  

Nunca es sido ilustrador, somos “Image maker”, nuestro eslogan es “Image makers since 99” que en realidad es lo que hacemos. No hacemos imagen corporativa, no hacemos webs, hacemos sólo imagen, lo que más nos gusta. Una imagen te permite siempre mejorar, mejorar, mejorar. Una imagen nos impulsa más a hacer algo que nos mueve más en el estudio. La evolución fue natural, empezamos con diseño gráfico, con ilustración, y poco a poco entramos más en publicidad. Nuestras imágenes al principio te pueden impactar, pero tienen también una segunda lectura con detalles donde fijarte. Y por eso también nos gusta.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL INSPIRACIÓN E INFLUENCIAS?  

Tengo muchas influencias del mundo del arte; de la arquitectura, del diseño, claro. Pero lo que no intento es fijarme en lo que hacen ahora. Casi vuelvo más atrás y busco referencias más antiguas, como más clásicos. Lo que pasa es que luego los revisito, se actualizan. Me puede inspirar también un recuerdo de mi infancia. Siempre fui un niño que no jugaba con las figuras, yo lo que hacía era colocarlas y hacerles una foto. Eso para mí era lo divertido y no entendía porque los niños jugaban a batallas: qué ridículo, qué sacas de esto… yo lo que sacaba era una foto. Montaba un bodegón y sacaba mi foto. Cuando miro para atrás, me doy cuenta de que he estado haciendo lo mismo siempre.

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 ¿TIENEN TUS INFLUENCIAS E INSPIRACIONES UN IMPACTO DIRECTO EN TU ESTILO Y EN TU TRABAJO?

Si, además es algo que no ocultamos. Si hacemos un homenaje a Monty Python, no lo ocultamos, porque nos inspira, es actualizado simplemente. Igual que Magritte, hay muchos trabajos donde se ve la influencia. Pero siempre desde nuestro prisma, con nuestro propio estilo

¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO?  

Alex Trochut, que es amigo nuestro, definió muy bien lo que éramos. Decía algo como una mezcla entre surrealismo, cultura pop y lujo al mismo tiempo. Yo añadiría con un punto irónico a veces en las imágenes.

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¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO? 

Alex Trochut, que es amigo nuestro, definió muy bien lo que éramos. Decía algo como una mezcla entre surrealismo, cultura pop y lujo al mismo tiempo. Yo añadiría con un punto irónico a veces en las imágenes.

¿QUÉ PALABRA O FRASE TE DEFINE MEJOR?  

Buenos trabajos llaman a mejores trabajos. Siempre  he luchado porque el portfolio sea lo mejor de lo mejor, lo más selecto, porque así vienen mejores trabajos. Es mejor pocos pero muy buenos a que muchos pero regulares.

¿TIENES ALGÚN PROCESO A LA HORA DE TRABAJAR QUE PUDIERAS DESCRIBIRNOS PASO A PASO? 

Depende del proyecto. Hay muchas veces que se boceta a lápiz. Por ejemplo, para Fotolia lo hicimos a lápiz. Luego a lo mejor se puede hacer un boceto Photoshop. Y luego se pasa a 3D. Va de lo más sencillo a lo más complicado. Casi no hago trabajos finales ya, lo hacen los chicos. Pero sí dirijo la idea, claro, e incluso hago mis sketches y todos nos reímos porque mis sketches son muy básicos, muy simples, pero ellos los saben interpretar y lo hacen mucho mejor. Eso en el caso de algo digital. En el caso de algo real, un “still life”, un bodegón, casi siempre es un boceto Photoshop que simula cómo va a quedar, para ver el efecto, los colores.

Serial Cut - Sergio del Puerto - Faux tiroirs

 ¿CON QUÉ CLIENTES PREFIERES TRABAJAR? ¿POR QUÉ? 

Casi todo es lo mismo. Siempre te puede tocar un cliente que sea más complicado en cuanto a feedbacks, en cuanto a manera de compartir ideas, pero al final es casi todo igual. No me gustan los clientes grandes, las grandes corporaciones, porque se pierde mucho en la comunicación, hay demasiados filtros, también se tarda mucho tiempo hasta que se aprueba todo. Así que prefiero un cliente medio que pueda digerir bien nuestro trabajo, los feedbacks son más directos y más sinceros.

¿ES IMPORTANTE PARA TI SEGUIR SEGUIR TRABAJANDO EN PROYECTOS PERSONALES AL MARGEN DE TUS PROYECTOS PROFESIONALES? ¿POR QUÉ?  

¡Siempre! Ahí se prueba mucho tu valía como diseñador, y también es parte del proceso para disfrutar. Si no tienes proyectos propios es que a lo mejor no te gusta ser diseñador. Todos los diseñadores deberían tener proyectos propios, siempre. Tiene que tener como un leitmotiv aparte del trabajo con clientes, tiene que haber algo vocacional, tiene que hacer algo para él mismo, aunque luego lo comparta con la gente o se convierta en un business, en un negocio, pero es algo que sale de ti y eso siempre tiene que haber.

¿POR QUÉ TE UNISTE AL PROYECTO TEN?

Me pareció interesante, con proyección internacional, eso me gusta, siempre me gusta. Y que haya otros diseñadores también. Y a los diseñadores que están aprendiendo, sé que les gusta y estoy contento de compartir con ellos el trabajo nuestro, que lo puedan ver, que lo puedan bajar.

SEGÚN TÚ ¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS CLAVE DE UN GRAN ARTISTA O DISEÑADOR GRÁFICO?  

A primera vista, que tenga capacidad de impacto su trabajo. Y si tiene impacto, que sea por tema visual o por tema conceptual. Los trabajos tienen que ser muy potentes, las ideas muy diferenciadoras, se tiene que ver un estilo muy marcado y también autentico, que es lo más difícil. Ya está todo inventado, pero a veces uno ve algo desde una perspectiva desde la que nadie lo ha visto y le parece novedoso.

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CUÉNTANOS SOBRE TUS HERRAMIENTAS FAVORITAS (EQUIPOS, SOFTWARE…)

Yo con un ratón no puedo, así que Wacom: ¡siempre! También uso un cuaderno siempre. Por ejemplo, para trabajar con los chicos del estudio, si veo una idea, y como no son españoles, tengo que explicarme en inglés. Si tengo un mal día, es necesario dibujarles para que entiendan la idea. Un cuaderno y un lápiz son súper importantes para comunicar una idea. Soy más de Photoshop que de Illustrator. No sé hacer 3D, quiero y no quiero saberlo, lo dejo a los chicos del estudio que son mejores, ellos hacen 3D.

¿QUÉ SENTIMIENTOS O IDEAS INTENTAS TRANSMITIR A TRAVÉS DE TU OBRA? 

Me gusta impactar visualmente, el “wow effect” como dicen. Me gusta que la gente pase tiempo mirando una imagen y recreándose en ella y en los detalles. Y también que no sepan cómo está hecha, si es real o digital. Con la obra para TEN queríamos impactar y luego que haya una segunda lectura para ver todos los detalles. Es una escena donde hay movimientos, ocurren cosas, eso nos gusta porque cuenta una historia, muy simple, pero hay algo, hay conexiones.

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¿QUÉ TE MOTIVÓ A ESTA ELECCIÓN?

Quería hacer como una especie de laboratorio de pruebas, freaky, muy freaky, y empezamos a desarrollarlo así. Al principio teníamos una segunda idea, completamente diferente, una sección de una montaña, pero yo estaba convencido de que la del laboratorio era la buena idea. Y al final pudimos hacer esta como queríamos.

EL BRIEFING DE FOTOLIA DEJABA UNA GRAN LIBERTAD CREATIVA. ¿PREFIERES TRABAJAR CON UNA DIRECCIÓN ARTÍSTICA DEFINIDA O TENIENDO CARTA BLANCA? 

A veces prefiero una mínima dirección y otras veces carta blanca si tengo claro la idea. Una dirección muy muy orientada no me gusta, prefiero un poco más de libertad.

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TU TRABAJO MUESTRA VARIAS CAPAS DE PROFUNDIDAD. ¿PUEDES EXPLICAR ESTAS DIFERENTES CAPAS? 

La base de la obra es una escena general, sin ciertos detalles, creada con Cinema 4D. Otros elementos se han generado en 3D también en un segundo tiempo porque si no hubiera tardado demasiado para obtener el render, es el caso de las bolas por ejemplo. Luego añadimos fotos buscadas en Fotolia, hicimos una especie de ‘collage’ con Photoshop, añadimos el taburete, el árbol de la derecha, la Polaroid, la rejilla… Hay dos árboles en la escena, uno es 3D y el otro es foto. Después de obtener la escena completa, tuvimos que trabajar bastante con Photoshop los colores, la luminosidad, los contrastes, sobre todo para las fotos. Los elementos 3D tienen características comunes pero las fotos tienen cada una su propia iluminación y su propia colorimetría, han sido retocadas por los autores y hay que cuidar estos detalles, una sombra o un reflejo mal orientados son defectos que se notan muchísimo.

¿PUEDES DESVELARNOS MÁS INFORMACIÓN O TRUCOS SOBRE TU TRABAJO Y LAS TÉCNICAS QUE USASTE PARA CREARLO? 

La luz es muy importante para el realismo de una escena de este tipo, que todos los reflejos y las sombras estén acordes. En nuestra imagen hay 2 fuentes de luz, una que viene de arriba y otra que viene de la derecha. La escena 3D ha sido renderizada con estas características, y hemos tenido que modificar y trabajar todas las fotos para que respeten también estas pautas. Por ejemplo, para el taburete, elegimos una foto Fotolia que ya tenía una iluminación viniendo de arriba y de la derecha, pero demasiado fuerte, tuvimos que atenuar la luminosidad con Photoshop. Para la sombra, con Photoshop solo es muy difícil obtener una sombra de calidad con un degradado del gris al transparente, creamos 4 pies en 3D para generar la sombra con Cinema 4D y luego pusimos por encima la foto del taburete. La rejilla detrás era muy brillante así que le aplicamos una textura de pared estropeada para obtener este aspecto. La Polaroid tenía una luz completamente opuesta, lo modificamos todo con Photoshop, el reflejo en la lente y la sombra. La mancha azul fue creada con una nueva herramienta disponible dentro de Cinema 4D, Sculpt. Se empieza con un cubo y con el Wacom se va estirando un lado u otro hasta obtener la forma deseada.

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HAS INCORPORADO DIFERENTES ELEMENTOS EN TU TRABAJO (3D, DIBUJOS, IMÁGENES, VECTORES…) ¿PUEDES CONTARNOS MÁS SOBRE ESTO? 

Fueron 3D y fotos, nada más. Los elementos 3D son casi todos nuevos salvo algunos que ya teníamos creados por otro proyecto y que no habíamos usado. Por ejemplo, los zapatos fueron creados con 3DS Max para otro proyecto, al final no sirvieron pero nos gustó como se integraban en esta obra.

¿UTILIZASTE TUS TÉCNICAS HABITUALES O PROBASTE COSAS NUEVAS? 

La obra es fiel a nuestro estilo que es una base de 3D  con foto collage, fue muy Serial Cut, fue muy como lo hacemos nosotros.

 

Ya sabes ¡Mañana no olvides descargar el PSD GRATIS!

¡Saludos!